没事瞎想

作为80后的人，强烈的喜欢民谣，让自己毫无保留的沧桑，或许这很矫情，我不知道胡德夫是谁，无法描述陈建年的时代，但是齐豫、刘文正、蔡琴......这些名字让我对民谣有了全新的认识，那是一种记忆，对自己童年的一种记忆。也是一种回归，或许人性本应该是这样的。

台湾民谣在我的概念里，它不应该完全是“经典”的标签，经典是已经过去了的，但是真正的民谣它总会在不知道什么时候敲痛你的内心，譬如——乡愁。在物欲横流的时代，乡愁被淡化了很多，其原因是我们遇上了“全面西化”的年代.....凡是自己传统的东西，那都是土的，凡是人家的东西，那都是洋气的。在一个谁也不知道未来的路是什么样子的时代，我们遭遇了集体迷失，音乐迷失、传统迷失、文化迷失、信仰迷失、性别迷失、性取向迷失.......

一直认为最好的中华文化在台湾，在香港，在马来西亚，在纽约唐人街......我去过一次香港，正值农历春节前夕，在被大多数国人认为那纸醉金迷的地方，我却看到了国内难以看到的传统文化，他们把香港的年味装置得很浓郁，特别是很多在内陆被“废除”掉的。我想这跟乡愁有关，特别是与自己的根没有联系以后，那种孤立无缘、寄人篱下的感觉，才会让他们更加觉得，其实自己拥有的东西才真的自豪，民族的东西在这一刻才会被保护得更加完整，更加纯粹。

在一个“加速度”摒弃自己祖先创造的文明的国度，我们看到了太多的迷失。

所以，为什么会有那么一部分人内心感到了不安，所以，才会有人从精神上无比怀念那些原始、纯真的东西。我想，这就是台湾民谣存在并感染人的真正意义。

选择在北京居住，母亲几次长叹，儿子离家真远啊！

熟或不熟的非北京人则问：北京不是沙尘暴很多吗？

我在努力解释的同时，明白了自己选择住北京有非理性的倾向。

唉！那就像爱上了一个人，你就得爱全部一样。

或者你不爱全部，但只有你可以挑剔错处，一旦别人出声挑了错，你就会跳起来护上几句。

对台湾的心情也是一样。八千里路不止云和月，每次在北京和台北之间来回，在飞机上看着飞越的海洋山川和大地，我不能不想起唐人的诗句：相望试登高，心随雁飞灭。

因为离家远，回头望的时候，才明白那千丝万缕的牵挂。

就像年少时的当风狂歌，青春的笑语和泪水若不是被歌留了下来，猛回头，便什么也记不住，什么也唤不回。

一瞬卅十，民歌从台湾出发，竟也走过了好几个世代。有时走在北京的街头，不期然听到蔡琴唱的《你的眼神》，忽然就回到了那段岁月。

展读公路的这本书，我才明白，自己虽是民歌中人，却仍有许多事是我从来都不知道的。若非公路，那些歌曲背后的点点滴滴可能就此深藏。我一边读着，一边不断地发出“啊！是这样啊！”“原来如此啊”的叹息。而那些在风中飘荡得快要无影无踪的青春岁月，忽然又鲜明起来。

公路之爱上民歌，想必比爱任何人都要来得既深且狂吧！

爱上了，就勇往直前，把什么都抛在脑后了。

以一个境外又局外的黑龙江女子，竟能成就格局企图这么大的一本书，不能不令人深深为之折服。

看这本书，重温一遍年轻，日渐干涸的心灵重新浇一次水，那些似乎永不磨灭的歌声响起，像是某种生命力顽强的种子，每浇一次水，就开出一些鲜艳的花来。

不管民歌廿、卅，还是四十，只要率真不改，歌声都在。

重聚的时刻，我们一一从沧桑之中活过来，岁月流淌如斯，只有曾经努力过的梦和理想还会在心底闪闪发光。
一生中也许还会去许多地方，生命的场景也许还会不断转换，你我的故事，有着各自的开端和结束，但我们是幸运的，我们会唱同样的歌。

我们有同样的温度，我们并不孤独。